lunes, 1 de octubre de 2012

trabajo escrito vanguardias


INTRODUCCION

 

 

Todo contexto social y cultural de un país se ve reflejado en sus obras artísticas; es por ello que debemos ubicarnos en este contexto para poder entender el porqué de sus creaciones.

A principios del siglo XX se vivían situaciones complicadas en Europa como el estallido de la Primera Guerra Mundial. Por primera vez en la historia de la humanidad se empiezan a ver las barbaries que podía producir una guerra con la utilización de nuevos equipos armamentísticos como los gases tóxicos, tanques y submarinos que hicieron que el número de muertos superara los 37 millones de personas al final de la misma.

La post guerra también dejo sus secuelas principalmente en países como Alemania cuya población tuvo que pasar grandes hambrunas tras la pérdida de la guerra hasta que comienza la asención del nazismo. En Italia la situación era diferente que en Alemania con la entrada del fascismo con Mussolini.

Es por esto que nos enfocaremos en tres vanguardias que se desarrollaron en la misma época en Europa, pero que sin embargo tenían distintas formas de expresar su arte y distintas formas de pensamiento en cuanto a lo político y social. Estas vanguardias son el futurismo italiano, el expresionismo alemán y el dadaísmo que comenzó a desarrollarse en Suiza.  

 

 

 

 

 

FUTURISMO

 

Nace el 20 de febrero de 1909 fundado por Felippo Tommaso Marinetti.

Su objetivo común era de la vida social, los nuevos logros técnicos y descubrimientos científicos iban a representar el punto de partida y modo de sus ideas.

Sin analizar la situación cultural y social de Italia, Marinetti proclamo un nuevo estado y nueva concepción del mundo en 11 puntos:

1-“Queremos al amor al peligro, el habito de la energía, la temeridad.”

4-“Declararemos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza. La belleza de la velocidad.”

7-“Ya no hay mas belleza que en la lucha ni obras maestras que tengan un carácter agresivo.”

9-“Queremos glorificar la guerra – única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, la acción destructora de los anarquistas, las hermosas ideas que matan y el desprecio a la mujer…”

Marinetti rechazaba todas las tradiciones, quería destruir los museos y bibliotecas.                                                                                                         Los futuristas representaban la glorificación de una estructura social modificada por la industrialización.

El desarrollo industrial del norte de Italia y el abandono del mercado agrícola en el sur produjeron una economía inestable causando muchos focos de desordenes y huelgas principalmente en Milán                                                 De modo que tanto Bocciono, Carlo Carra y Luiggi Russolo se vieron involucrados en los acontecimientos.

-“Nos proporciona muchos más placeres la combinación perfecta de los ruidos de los tranvías, los motores de combustión interna, los automóviles y las masas ajetreadas que el escuchar otra vez la heroica o la pastoral por ejemplo…Disfrutaremos orquestando en espíritu los ruidos… de la excitación masiva de las estaciones, las acerías , los talleres, las prensas de imprimir, las centrales eléctricas y el ferrocarril suburbano tampoco deberíamos olvidarnos de los ruidos de la guerra” Luiggi Russolo.

En este movimiento se dio una estrecha conexión entre el arte y la lucha. Desde el primer manifiesto los futuristas llevaban la impronta de la anarquía, el énfasis revolucionario y la exaltación de la fuerza.

En Italia la industrialización fue más tardía que en  Inglaterra y Alemania, era un país fundamentalmente agrario.                                                                        Con Giovanni Giolotti como primer ministro, Italia pasa por una fase de integración política y social.

En 1914 cuando estallo la Primera Guerra Mundial muchos artistas fueron entusiasmados a la guerra, en la que veían el vehículo de la renovación de una sociedad fosilizada según ellos.                                                                     Entre ellos Franz Marc dijo “la guerra se hace para purificar y se vierte la sangre enferma”.                                                                                                     La  imagen de la guerra idealizada de los futuristas, se topaba ahora con la realidad de la brutal cotidianidad bélica.                                                             La Primera Guerra Mundial fue el momento en el que se deshizo el grupo futurista inicial.

El apoyo del futurismo al fascismo se dio de 1919 a 1945 las ideas fundamentales del futurismo de 1920 se concretaron con los objetivos políticos: creación de un ejército de voluntarios para la modernización del servicio de seguridad pública y gobierno de Italia a cargo de jóvenes militantes.             Benito Mussolini que conocía a Marinetti desde 1915, se aprovecho del clima de revolución intelectual del futurismo. La política cultural del fascismo Italiano fue distinta a la de los regímenes totalitarios de Alemania y Rusia que los reprimió violentamente. El futurismo en Italia no sufrió la proscripción de que fue objeto el expresionismo Alemán.

 

 

EXPRESIONISMO ALEMAN

 

El estallido de la Primera Guerra Mundial en Alemania hizo traducir su arte en la expresión de temas como la soledad, amargura, horror, y la angustia del individuo a la ciudad industrial, la preocupación por la vida y la muerte, la introspección y la sensibilidad humana. El expresionismo era una forma de entender al hombre, buscaban una visión interior y emocional.

Los periodos de crisis parecen producir artistas que canalizan en su obra la  ansiedad de su tiempo. Se vio que la fuerza expresiva de los colores y las formas, de las pinceladas y de la textura, del tamaño y de la escala eran suficientes.

La Alemania moderna fue el país europeo que mas perturbaciones ha sufrido, por ciudadanos extremistas de izquierda y de derecha  y sus batallas por la supremacía, y guerras  que añadir a sus sufrimientos ya causados por la industrialización y urbanización súper aceleradas. EL mundo artístico estaba fragmentado por las circunstancias del federalismo alemán.

La guerra puso fin a la carrera de  algunos de los expresionistas, dejando una Alemania muy diferente tras de sí; y después de 1918 se le dio más primicia al arte dadaísta que fue muy efectivo en Berlín durante los primeros años de la post guerra.

El expresionismo se  ve asociado a dos grupos Die Bruque (El Puente) formado en 1905 y disuelto en 1913 y el grupo titulado Dier Baue Reiter (El Jinete Azul).

"Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva generación de creadores y consumidores, hacemos un llamamiento a la juventud, y como juventud portadora del futuro, queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar frente a las fuerzas tradicionales. Todo aquél que refleje en sus obras espontánea y verídicamente toda su fuerza creadora, es de los nuestros".

Manifiesto de fundación del movimiento artístico Die Brücke, 1905

 

Otro artista alemán, Max Beckmann, forjó su obra en soledad. Tras la Primera Guerra Mundial, que lo impresionó vivamente, encontró su modelo de configuración expresionista, caracterizada por la forma violenta, ruda y despreocupada en que representaba la realidad. Sus obras son alegorías modernas de la existencia del ser humano con sus entrelazados emocionales y sus traumas colectivos e individuales.

Para los expresionistas era necesario construir una nueva imagen del mundo que no fuera solo un campo de experiencias como el naturalismo, y que tampoco tuviese nada que ver con el espacio fragmentado de los impresionistas; era necesario en cambio que poseyese una sencillez propia y que por eso sea bella.

Una gran influencia para los expresionistas fue el pensador Nietzsche y la reciente aparición de los análisis de Freud al igual que los artistas franceses Van Gogh y Munch.

 

DADAISMO

 

El dadaísmo no solo era un movimiento artístico, literario, musical o filosófico, era todo eso y a su vez lo contrario antiartístico, provocador en lo literario, travieso en lo musical y radical en lo político.

A grandes rasgos el dadaísmo comenzó en 1916 año en que se funda en Zúrich el cabaret Voltaire y culmina en los años 20 en parís.

Tanto la aparición del dadaísmo como su disolución fueron una reacción al momento político que se vivía, a una Europa de estados nacionales enemistados entre si, en 1916 por una espantosa guerra y en 1918 sometidos a un nuevo orden político social.

Los dadaístas eran muy buenos propagandistas de su causa empleaban en su público, la sorpresa, la alarma, el escándalo, previendo de ante mano la reacción del público y de las autoridades. Estos buscaban en sus espectáculos los sentimientos encontrados que a menudo terminaban en disturbios y tumultos, en consecuencia se prohibieron numerosas publicaciones, exposiciones clausuradas, materiales confiscados y alguna vez la detención de los artistas.

Sin embargo el público comenzó a ir y a disfrutar de las provocaciones planteadas por los dadaístas esto dio el fracaso final del dadaísmo, se puede decir que fue debido a su propio éxito.

El dadaísmo era una expresión de la actitud frente a la insensatez política y social de la época. Es por esto que basaron su creación artística en la insensatez, irracionalidad, obras anárquicas contradictorias y sin sentido.

La suiza de 1916 era un remanso de paz entre las sangrientas batallas de la primera guerra mundial. El rechazo a la guerra y el miedo a ser enviados al frente les sirvió de nexo entre los jóvenes artistas y escritores.

A diferencia del futurismo italiano de Boccioni y los expresionistas alemanes Beckman, Macke y Heckel los dadaístas no defendieron nunca la ingenua imagen de la guerra como heroica experiencia de la juventud europea.

Los dadaístas reaccionaron con un febril rechazo a la brutalidad de la guerra, a la maquinaria de muerte y las justificaciones de los gobiernos que intentaban darle legitimidad a la política belica.los dadaístas también rechazaban a las poblaciones por su carácter sumiso y nacionalista “el dadaísmo pretendía destruir el engaños de la razón y descubrir un orden irracional” así defendía Hans Arp el objetivo común.

Para alcanzar estos objetivos los dadaístas siguieron caminos distintos entre sí.

El programa del Cabaret Voltaire presentaba la negación de toda regla y la renuncia a cualquier encasillamiento parecía la respuesta a la guerra.           Los artistas hallaron nuevas formas de expresión literaria en los poemas fónicos sin sentido y  los poemas simultáneos. Hicieron suyos también el uso del collage inventado por los cubistas.

Los dadaístas destruyeron la estructura formal de la plástica y la lirica en señal de rechazo a la guerra, el poder político y el sistema social, tan solo un grupo dadaísta en Berlín con Grozz y Heartfield a la cabeza transformo este “sustituto bélico” literario y artístico en una lucha política activa.

Fue Richard Huelsenbeck quien introdujo en Berlín el dadaísmo.                                En 1918 las condiciones de vida en Alemania eran muy duras y caóticas, la población urbana moría de hambre y con el fin de la batalla de Flandes se habían hecho públicos los cientos de miles de muertos en las trincheras.    Poco quedaba en la población de aquel entusiasmo pro bélico de los principios de la guerra.

En Berlín se introdujo la técnica de fotomontaje que incorpora fragmentos fotográficos a la idea del collage.                                                                         A la exposición del 30 de junio al 25 de agosto de 1920 se le hizo una denuncia a sus organizadores por injurias al ejército imperial alemán.    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CONCLUCION

 

 

Estas tres vanguardias que convivieron en una misma época y vivieron instancias políticas y sociales muy similares fueron capases de canalizar su arte de formas muy diferentes o totalmente diferentes entre sí, no solo en el sentido plástico de sus expresiones artísticas sino en su forma de percibir las realidades sociales y culturales de su momento. Impulsados por un sentir patriótico basados en una ignorancia a lo nunca vivido creyendo que la glorificación y el progreso se verían favorecidos por una guerra, o por el contrario el sentimiento de odio , rencor e impotencia hacia un sentir colectivo ingenuo a la insensatez política. 

Como bien se dice toda representación artística se ve reflejada en la forma de pensar y de  sentir de los artistas que  viven en ese momento.

Por un lado tenemos a los futuristas que pensaban en la guerra como la única forma de purificación del mundo, admiraban la maquina la industria y aborrecían todo lo viejo. Los dadaístas por el contrario basaron su arte en la insensatez, irracionalidad la contradicción y la falta de sentido como forma de protesta a la situación política y social y por otro lado tenemos a los expresionistas alemanes principalmente los del primer grupo (El Puente) que supieron captar las emociones y el sentir del individuo en sus obras, impulsados por el sentir de la guerra y la hambruna de la post guerra

Lo bello del ser humano y su creación artística es esto mismo, las distintas formas de percibir y expresarse bajo las mismas condiciones.
BIBLIOGRAFIA
 
-      Mario De Micheli, Las vanguardias artísticas del siglo xx, alianza editorial
-      Nikos Stangos, Conceptos de arte moderno, alianza editorial
-      Silvia Martin, Futurismo, Taschen editorial
-      Dietman Elger, Dadaismo, Taschen editorial

No hay comentarios:

Publicar un comentario